ANEDOTAS & PIADAS #34

 

ARTE! - "PORTRETTY" - Mariusz Kulak

 

NO CUME DA SERRA - NANI NADAIS - FADO CORRIDO

 

ANEDOTAS & PIADAS #36

 

SE EU FOSSE UM PADRE (MÁRIO QUINTANA)

 

Se eu fosse um padre, eu, nos meus sermões,

não falaria em Deus nem no Pecado

– muito menos no Anjo Rebelado

e os encantos das suas seduções,

não citaria santos e profetas:

nada das suas celestiais promessas

ou das suas terríveis maldições…

Se eu fosse um padre eu citaria os poetas.

Rezaria seus versos, os mais belos,

desses que desde a infância me embalaram

e quem me dera que alguns fossem meus!

Porque a poesia purifica a alma

… a um belo poema – ainda que de Deus se aparte –

um belo poema sempre leva a Deus!

MÍSTER BEAN E A RAINHA

Quem é Míster Bean? Clique AQUI e saiba mais sobre ele.

 

A ORIGINAL E A VERSÃO #17 (DEJÁRIA TODO)

 

  A música é uma linguagem universal. Algumas canções atravessam décadas, oceanos e idiomas, ganhando novas interpretações, novos sentidos e novas emoções. Muitas delas nasceram em um país e foram recriadas no Brasil e em várias partes do mundo, provando que uma boa melodia não pertence a um só  povo, mas à humanidade inteira.

Chayanne - Dejaría Todo - João Bosco & Vinícus (Part. Especial Leonardo) - Deixaria Tudo

Chayanne, cujo nome de batismo é Elmer Figueroa Arce nasceu em San Lorenzo, 28 de junho de 1968), é um cantor porto-riquenho.

Com dez anos começou em um grupo popular em Porto Rico, Los Chicos. Em 1987 gravou seu primeiro disco solo, Chayanne, com uma cópia em português para o mercado brasileiro. A partir daí, começa a combinar sua carreira de cantor e ator. O cantor participou do filme Dance With Me (No Ritmo da Dança) em 1998, e em 28 de setembro de 2008 ele protagoniza uma minissérie chamada Gabriel – amor inmortal, gravada em Miami para a Mega Films.

Filho de uma professora e um gerente de vendas, ele é o terceiro de cinco irmãos, Atualmente vive nos Estados Unidos da América e é casado com a venezuelana Marilisa Maronese, com quem tem dois filhos: Lorenzo Valentino e Isadora Sofía.

João Bosco & Vinícius é uma dupla sertaneja formada pelos amigos João Bosco Homem de Carvalho Filho (Rondonópolis, 11 de setembro de 1981) e Vinícius Fernando Karlinke (Naviraí, 31 de dezembro de 1980), a dupla é considerada uma das pioneiras do estilo sertanejo universitário no Brasil. ^{Continue Lendo, clique AQUI}

BEATRIZ SA CONCEIÇÃO E AGILDO RIBEIRO - DESGARRADAS

 

DAFTA PUNK - LOSE YOURSELFO TO DANCE - BURNING MAN 2013

 

BURNING MAN — O FESTIVAL QUE SURGE NO MEIO DO DESERTO

O Burning Man é um grande encontro cultural, artístico e comunitário realizado anualmente nos Estados Unidos. Mais do que um simples festival de música, ele é uma experiência que reúne arte, tecnologia, criatividade, performances, instalações gigantescas, veículos artísticos, música e milhares de pessoas dispostas a construir, durante alguns dias, uma verdadeira cidade temporária.

Onde fica o Burning Man?

O evento acontece no Black Rock Desert, no estado de Nevada, nos Estados Unidos, aproximadamente 160 quilômetros ao norte de Reno.

Durante o período do evento, uma enorme cidade temporária é construída no deserto. Ela é conhecida como Black Rock City.

O local normalmente é uma imensa área desértica, seca e praticamente vazia durante boa parte do ano. Entretanto, quando chega o Burning Man, milhares de participantes chegam ao lugar levando barracas, veículos, equipamentos, alimentos, água e materiais para construir instalações artísticas e estruturas comunitárias.

Depois que o evento termina, a cidade é desmontada e o objetivo é deixar o deserto praticamente como estava antes.

Por que o nome "Burning Man"?

O nome significa, literalmente, "Homem em Chamas".

Uma das principais tradições do evento é a construção de uma enorme estrutura de madeira representando uma figura humana, conhecida como The Man.

No encerramento do evento, essa grande estrutura é tradicionalmente incendiada diante dos participantes.

Esse momento tornou-se um dos símbolos mais conhecidos do Burning Man.

Não é apenas um festival de música

Embora exista muita música no Burning Man, classificá-lo simplesmente como um festival musical seria reduzir bastante o que acontece ali.

O evento é conhecido principalmente pela enorme quantidade de obras de arte e instalações monumentais espalhadas pelo deserto.

Algumas podem ser pequenas e delicadas; outras são estruturas gigantescas que podem levar meses ou até anos para serem planejadas e construídas.

Há também performances, dança, teatro, experiências interativas, esculturas luminosas, veículos decorados e ambientes criados pelos próprios participantes.

Uma cidade criada pelos próprios participantes

Uma característica fundamental do Burning Man é que os participantes não são apenas espectadores.

A ideia é que cada pessoa contribua de alguma maneira para a experiência coletiva.

Por isso, podem existir acampamentos temáticos, apresentações, oficinas, instalações artísticas, refeições comunitárias, experiências culturais e diversas outras atividades.

É como se milhares de pessoas se reunissem no meio de um deserto para construir, durante alguns dias, uma sociedade temporária baseada na criatividade e na participação.

Os princípios do Burning Man

O movimento é associado a uma série de princípios que orientam a experiência, entre eles participação, inclusão radical, expressão pessoal, esforço comunitário, responsabilidade cívica, cooperação e deixar o ambiente sem vestígios.

Um dos conceitos mais importantes é justamente o de participação: em vez de simplesmente chegar ao evento para consumir entretenimento, espera-se que as pessoas contribuam para aquilo que está sendo criado.

Outro conceito muito conhecido é o de "Leave No Trace", ou seja, "não deixar vestígios".

A ideia é retirar do deserto aquilo que foi levado para lá e não deixar lixo ou resíduos no local.

A cidade de Black Rock City

Durante o Burning Man, Black Rock City possui ruas, bairros, acampamentos e uma organização própria.

É uma cidade que praticamente nasce do nada e desaparece depois do evento.

No centro encontra-se uma das estruturas mais importantes do evento: The Man.

Outra grande obra tradicional é o Temple, um espaço artístico e simbólico no qual participantes costumam deixar mensagens, homenagens e lembranças pessoais.

Diferentemente de The Man, o Templo possui uma atmosfera muito mais contemplativa e emocional.

O ambiente é extremamente desafiador

Apesar de toda a beleza e criatividade, o Burning Man acontece em um ambiente natural bastante difícil.

O deserto pode apresentar calor intenso durante o dia, frio durante a noite, vento forte e tempestades de poeira.

Por isso, participar exige preparação.

Os participantes precisam levar água, alimentação, abrigo, roupas adequadas, proteção contra poeira e praticamente tudo aquilo de que necessitarão durante a permanência no deserto.

Não se trata de simplesmente chegar ao local esperando encontrar uma estrutura convencional de festival.

Uma experiência de liberdade e criatividade

Para muitas pessoas, o Burning Man representa uma oportunidade de experimentar formas diferentes de convivência, criatividade e expressão.

Durante alguns dias, profissionais, artistas, engenheiros, músicos, designers, estudantes e pessoas de diferentes partes do mundo convivem em um ambiente no qual a criatividade ocupa um papel central.

É justamente essa combinação de arte, liberdade, comunidade, participação e ambiente extremo que tornou o Burning Man mundialmente conhecido.

Em resumo

O Burning Man é muito mais do que um festival.

É uma cidade temporária construída no deserto de Nevada, uma gigantesca experiência artística e comunitária que reúne milhares de pessoas.

No final, grande parte daquela cidade desaparece, as estruturas são desmontadas e o deserto volta a ficar vazio.

Talvez seja justamente essa característica que torne o Burning Man tão fascinante: durante alguns dias, milhares de pessoas transformam um deserto em uma extraordinária cidade de arte, criatividade e convivência — e depois desmontam tudo, deixando para trás apenas as lembranças da experiência.

Burning Man: uma cidade que nasce do nada, vive intensamente por alguns dias e desaparece novamente no deserto.

O ADVOGADO E O POÇO

Um advogado vendeu o seu poço a um professor. Dois dias depois, o advogado chegou ao professor e disse: "Senhor, vendi-lhe o poço, mas não é com a água dentro! Se quiser usar a água, terá que pagar um extra. "

O professor sorriu e respondeu: "Sim, eu estava prestes a ir ter contigo. Eu ia dizer que você deveria tirar sua água do meu poço, senão terá que começar a pagar aluguel a partir de amanhã. "

Ao ouvir isto, o advogado ficou nervoso e disse: "Oh, eu estava só brincando! "

O professor riu e disse: "É assim que pessoas como você se tornam advogados depois de estudarem conosco. " 

STOL DE BADALO

 

 

José Vasconcelos e Jô Soares garganteando

Geraldo, um amigo muito engraçado, sempre que nos encontrávamos, a prosa tinha espaços para a senvergonhice.

Certa manhã sentados num banco na praia de Boa Viagem, em lance discreto, segredou-me:

– Meus divertimentos prediletos são andar aqui na praia, pela manhã, com a patroa, e ao chegar em casa, estando o filho na escola, aproveito para dar uma “pombada”.

Soltei aquele sorriso mal-amanhado, com sinais de quem “comeu e não gostou”. Ao final do papo, meio confuso, indaguei-lhe:

– Que diabo é dar uma “pombada”?

– Ora, Carlos Eduardo: é um ato sexual. O pênis é a pomba. O bate e volta é a pombada!!

Dos meus sonhos realizados, durante estes 90 anos, um deles foi residir num prédio alto. Eu achava bonito ver aquele arranha-céu. Hoje moro num 15º pavimento e torna-se oportuno falar sobre pequenos incômodos; ou seja, comentar sobre uma pombada, no real sentido vernacular.

E falarei também sobre o “Estol de Badalo”, conforme a apresentação teatral do humorista José Vasconcelos, durante um “Programa do Jô”, cujo link pode ser acessado clicando aqui, pois esta crônica, que está mesmo “cheia de graça”.

Certo dia, passava das 12h. quando estávamos nos preparando para almoçar. De repente, batidas fortes de asas dentro de casa. Era uma pomba desvairada, que voando em baixa altura, entrara pela varanda e chegara à sala. Era uma pomba-rola.

A pomba-rola

Rápido esquivei-me e a ave inclinou-se, dando um “rasante”. Depois subiu, tal qual um buscapé. Livrou-se da lâmpada do teto e continuou, sem “Plano-de-voo” definido. Logo deu o primeiro “Estol de Badalo”. Tudo muito rápido e apavorante.

A família ficou inquieta quando gritei: “Pomba à vista!” Pensavam que era uma das minhas brincadeiras. Mas na verdade era uma “penosa” sem destino! Havia passado à jato pela varanda, sem convite, e entrou.

Voava à velocidade da luz e sem controle, endoidando todos nós. Logo em seguida, “arremeteu” e aplicou um “Estol de Badalo”.

Face à aproximação da esposa e do meu filho – ambos com toalhas nas mãos – a pomba resolve dar o “lance de emergência”. Havia endoidado mesmo, quando a gritaria começou a ecoar pelas paredes da casa. O incômodo era real e apavorante.

Correram para pegá-la, mas, sem prática “bombeirística”, complicou-se a busca. Instantes depois, escorraçada, escondeu-se atrás da máquina de lavar e logo foi segurada por meu filho, que a segurou. Que vitória! Pensei eu, iludido.

O nosso herói, cheio de orgulho, exibindo a pomba presa num pano-de-prato, resolve tirar uma foto e foi para o quarto, ficou perto do espelho, a fim de preparar o “cenário”, enquanto chegava o celular e a “fotógrafa”, para postar o episódio na internet. Seria certamente: “A pombada do ano.”

Porém, diante do espelho, o rapaz soltou uma das mãos para ajeitar o cabelo e a ave escapou novamente, mergulhando pra baixo da cama. E tome vassouradas para espantá-la. Até que, por exaustão, talvez, a pobre pediu paz e se entregou.

Como alguns sabem, a pomba-rola pertence à família dos Columbiformes, que são centenas de penosos, tendo esta o bico curto, corpo robusto e cabeça pequena. São excelentes voadores. Originalmente faziam seus ninhos nos paredões situados no litoral, adaptando-se perfeitamente aos paredões dos edifícios urbanos.

Por aí, os amigos já entenderam uma das desvantagens em se morar em prédios altos. Penosas pensam que estão nas falésias e fazem alí suas moradas, seus helipontos.

Finalmente, o momento feliz. A “penosa” foi capturada novamente, tirou fotos com a família, e levada à varanda, levantou voo para a liberdade, saindo ilesa do marcante episódio.

Adaptando a narrativa do amigo Geraldo, podemos dizer: Aí foi mesmo uma pombada!…

No decorrer do “pega pra capar”, houve um momento em que ficamos tão apavorados que abrimos a porta da sala e saímos para o hall, a fim de deixar a intrusa voadora refazer seu ”Plano de voo” e vislumbrar uma opção de escape. Os residentes vizinhos se juntaram para nos ajudar. Mas nada poderiam fazer. Apenas se concentraram no hall.

Findo o drama, uma vizinha, com ares de “salvadora da pátria”, depois de ouvir o relato detalhado do drama, saiu-se com inesperada expressão.

Bem, aí, nova surpresa, pois eu tinha a certeza absolutíssima de que a distinta senhora, não sabia o que estava dizendo, quando improvisou uma graçola e sorrindo mandou ver, aplicando a palavrinha marota do amigo Geraldo:

– Meu Deus, que pombada; verdadeiro Estol de Badalo!

Para saber mais sobre o coronel Braga, clique AQUI

(By : Carlos Eduardo Santos)

VIOLÃO E O SEU CÉREBRO

 

Estudar música — seja ouvindo com atenção, cantando ou tocando um instrumento — é um verdadeiro presente para a mente, o corpo e a alma. A música não é apenas entretenimento: ela é linguagem universal, terapia natural e alimento emocional.

Quando ouvimos música, nosso cérebro entra em atividade intensa. Áreas ligadas à memória, emoção, criatividade e concentração são estimuladas ao mesmo tempo. Isso ajuda a reduzir o estresse, aliviar a ansiedade, melhorar o humor e até combater sintomas de depressão. Uma boa música pode acalmar o coração, organizar os pensamentos e trazer equilíbrio interior.

Já tocar um instrumento vai ainda mais longe. É um exercício completo para o cérebro: coordenação motora, disciplina, paciência e raciocínio trabalham juntos. Crianças, adultos e idosos se beneficiam igualmente. Em pessoas mais velhas, a música ajuda a preservar a memória, a atenção e a agilidade mental. Em jovens, melhora o foco, a autoestima e a capacidade de aprender.

Além disso, a música faz bem ao corpo. Ela influencia a respiração, o ritmo cardíaco e até a pressão arterial. Tocar, cantar ou simplesmente ouvir uma melodia prazerosa libera substâncias ligadas ao bem-estar, trazendo sensação de prazer e relaxamento.

Mas talvez o maior poder da música esteja no lado emocional e humano. A música consola, inspira, une pessoas, conta histórias e dá voz ao que muitas vezes não conseguimos expressar em palavras. Ela é companhia nos momentos difíceis e celebração nos momentos felizes.

Por isso, o conselho é simples e valioso: estude música. Não importa a idade, o estilo ou o nível de conhecimento. Comece ouvindo com mais atenção, explorando gêneros diferentes. Se puder, aprenda um instrumento, mesmo que seja aos poucos. Não busque perfeição — busque prazer, expressão e crescimento.

Cuidar da música em sua vida é também cuidar da sua saúde, da sua mente e do seu coração. A música educa, cura, fortalece e humaniza. É um caminho acessível, profundo e transformador.

O FIM DO ALZHEIMER

  

A ciência brasileira acaba de apresentar ao mundo um resultado histórico: pesquisadores da Universidade Federal da Integração Latino-Americana (Unila), em Foz do Iguaçu, comprovaram em estudo clínico que a cannabis medicinal recupera parte da memória em pacientes com Alzheimer e desacelera a progressão da doença.

A pesquisa — considerada pioneira no mundo nesse tipo de ensaio clínico — foi realizada com 28 voluntários entre 60 e 80 anos ao longo de seis meses. Metade recebeu extrato de cannabis com doses minúsculas de THC e CBD, enquanto a outra metade tomou placebo. Ao final, os pacientes tratados com cannabis ganharam pontos nas escalas cognitivas e recuperaram memória, enquanto o grupo placebo seguiu o declínio natural da doença.

Um dos casos mais emocionantes é o de dona Nair, de 76 anos, diagnosticada com Alzheimer desde 2017. O filho relatou que ela era agitada, irritada e vivia em conflito antes do tratamento. Após receber o extrato, tornou-se mais tranquila, comunicativa e estável. "Só sinto pena de não termos feito isso antes", disse ele.

O estudo foi desenvolvido em parceria com a UFRGS, a Abrace e a renomada Johns Hopkins University, nos EUA. Os pesquisadores acreditam que os canabinóides estimulam mecanismos de restauração de células prejudicadas pelo avanço da doença.

Apesar dos resultados positivos, os cientistas reforçam que são necessários estudos com grupos maiores para consolidar as conclusões. O próximo passo é investigar se a cannabis pode até prevenir o surgimento da doença.

A ORIGINAL E A VERSÃO #18 (LADY LADY LADY)

 

  A música é uma linguagem universal. Algumas canções atravessam décadas, oceanos e idiomas, ganhando novas interpretações, novos sentidos e novas emoções. Muitas delas nasceram em um país e foram recriadas no Brasil e em várias partes do mundo, provando que uma boa melodia não pertence a um só  povo, mas à humanidade inteira. 

Joe Esposito - Lady Lady Lady - Almir Bezerra - Lady Lady Lady

Joe "Bean" Esposito é um cantor e compositor estadunidense que fez sucesso na década de 1980. Que saber mais sobre o Joe Esposito, então clique AQUI

Em 1964 foi um dos criadores do conjunto The Fevers, que alcançou grandes sucessos no movimento Jovem Guarda. Em 1969 teve sua primeira composição gravada pelos Fevers, “Ela”. No ano seguinte foi a vez de “Esse mundo louco” e “Você morreu pra mim”, parceria com Miguel e Rossini Pinto. Entre outras músicas de sua autoria gravadas pelo conjunto The Fevers estão “O amor é a razão”, “O tempo vai passar” e “Não quero te perder”. Em 1982 lançou seu primeiro disco solo, “Ainda existe amor”, com entre outras, “Enquanto eu viver” e “Uma carta”, parcerias copm Rossini Pinto e “Anjo da noite”, de Paulo Massadas, Michael Sullivan e Rossini Pinto. Em 1983 lançou o LP “Bate forte no peito”, com duas parcerias com Rossini Pinto, “Só o seu cafuné” e “A saudade que ficou”, além de “Velejar”, de Fernando Augusto e Antônio Damasceno, entre outras. Em 1986 lançou o LP “Ritmos do coração” no qual interpretou diversos clássicos da música romântica brasileira, entre as quais, “Apelo”, de Baden Powell e Vinícius de Moraes, “A noite do meu bem”, de Dolores Duran, “Vingança”, de Lupicínio Rodrigues e “Fracasso”, de Mário Lago. No ano seguinte gravou “Ritmo do coração volume II”, cantando “Ouça”, de Maysa, “Marina”, de Dorival Caymmi e “Balada triste”, de Esdras Silva e Dalton Vogeler, entre outras. Em 1988 lançou “Ritmo do coração volume III”, “Nossos momentos”, de Luiz Reis e Haroldo Barbosa, “Atiraste uma pedra”, de Herivelto Martins e David Nasser e “Deixei de te amar”, de sua autoria e Pedrinho, entre outras. Em 1995 participou com o conjunto The Fevers das comemorações dos 30 anos da Jovem Guarda.(Fonte : dicionário mpb)

CLEÓPATRA - A MULHER QUE DESAFIOU O TEMPO

 

Cleópatra VII Philopator foi muito mais do que a lendária rainha do Egito que atravessou os séculos envolta em mistério, beleza e fascínio. Ela foi uma mulher extraordinariamente inteligente, culta, estrategista e politicamente habilidosa, capaz de compreender as complexas disputas de poder de seu tempo e de lutar incansavelmente pela sobrevivência de seu reino.

Nascida em 69 a.C., Cleópatra pertencia à dinastia ptolomaica, de origem macedônica, que governava o Egito havia gerações. Embora sua família tivesse raízes gregas, ela procurou aproximar-se profundamente da cultura egípcia e, segundo as fontes antigas, foi uma das poucas integrantes de sua dinastia a aprender a língua egípcia.

Cleópatra possuía uma qualidade que talvez fosse ainda mais poderosa do que a própria beleza: a capacidade de conquistar pessoas pela inteligência, pela palavra e pela presença. Era conhecida por sua eloquência, conhecimento de política, diplomacia e cultura. Não precisava apenas ser admirada; precisava ser ouvida — e sabia exatamente como fazer isso.

Seu reinado ocorreu em uma época extremamente turbulenta. Roma crescia como uma potência gigantesca, enquanto o Egito enfrentava disputas internas, dificuldades econômicas e conflitos pelo poder. Cleópatra compreendeu que governar significava também negociar com os homens mais poderosos do mundo romano.

Foi nesse cenário que entrou em contato com Júlio César. A relação entre ambos tornou-se célebre, mas reduzi-la a um romance seria ignorar a dimensão política daquele encontro. Cleópatra precisava preservar seu trono e fortalecer sua posição; César, por sua vez, encontrava no Egito um território de enorme importância estratégica e econômica.

Mais tarde, após a morte de César, Cleópatra aproximou-se de Marco Antônio, outro dos homens mais poderosos de Roma. A união entre os dois tornou-se uma das histórias mais famosas da Antiguidade. Entretanto, por trás da paixão havia também interesses políticos, alianças e a tentativa de construir uma força capaz de enfrentar o crescente poder de Otaviano, futuro imperador Augusto.

A tragédia chegou com a derrota de Marco Antônio e Cleópatra diante das forças de Otaviano. Em 30 a.C., o Egito caiu sob o domínio romano, e Cleópatra morreu pouco depois, encerrando não apenas sua própria história, mas também a independência do Egito ptolomaico.

Sua morte, porém, não significou seu desaparecimento.

Cleópatra tornou-se imortal.

Ao longo de mais de dois mil anos, escritores, historiadores, artistas, cineastas e estudiosos continuaram tentando compreender quem realmente foi aquela mulher. A tradição popular muitas vezes transformou Cleópatra em um símbolo quase exclusivamente ligado à beleza e à sedução. Mas a história revela uma personagem muito mais complexa.

Cleópatra foi rainha, diplomata, estrategista, mãe, governante e sobrevivente.

Foi uma mulher que nasceu em um mundo dominado por homens e, ainda assim, conseguiu ocupar o centro de algumas das maiores disputas políticas de seu tempo.

Talvez seja justamente essa a razão de seu fascínio permanecer tão poderoso.

Cleópatra não pertence apenas ao passado.

Ela pertence à memória da humanidade.

Sua coroa desapareceu, seu palácio sucumbiu ao tempo e seu reino deixou de existir. Mas seu nome atravessou impérios, guerras, séculos e civilizações.

E, quando pronunciamos “Cleópatra”, não estamos apenas falando de uma rainha do Egito.

Estamos falando de uma mulher que, diante de um mundo que tentava decidir seu destino, ousou escrever a própria história.

Autor : David Stormy

BOQUINHA PARA DEPUTADO FEDERAL!

Já escolheu o seu candidato para ocupar o cargo de Deputado Federal? Não? Então vote em Boquinha e seja feliz!

 

ASSUSTADOR!

 

ANEDOTAS & PIADAS #35

 

ANEDOTAS & PIADAS #37

 

ANEDOTAS & PIADAS #38

 

ANEDOTAS & PIADAS #54

 

ANEDOTAS & PIADAS #53

 

FLIBUSTEIRO — O Aventureiro dos Mares

A palavra flibusteiro evoca uma das figuras mais fascinantes e controversas da história marítima: homens que cruzavam os mares em busca de riqueza, aventura e oportunidades, vivendo muitas vezes entre a pirataria, o comércio clandestino e os conflitos entre as potências europeias.

Historicamente, os flibusteiros foram sobretudo aventureiros e navegadores que atuaram no Caribe, principalmente durante os séculos XVII e XVIII. Muitos deles se estabeleceram em ilhas e regiões costeiras e passaram a realizar ataques contra embarcações e possessões coloniais, especialmente aquelas pertencentes a potências inimigas.

De onde vem o termo?

“Flibusteiro” deriva de termos europeus relacionados a filibustier, palavra empregada em diferentes línguas para designar esses aventureiros marítimos. A origem mais remota do termo está associada ao neerlandês vrijbuiter, que pode ser entendido como “aquele que busca livremente o saque” ou “caçador de espólios”.

O significado acabou sendo incorporado a outras línguas europeias e chegou ao português na forma flibusteiro.

Flibusteiro era simplesmente um pirata?

Não exatamente.

Embora os termos pirata, corsário, bucaneiro e flibusteiro muitas vezes apareçam como sinônimos em livros e filmes, historicamente existem diferenças importantes.

O pirata atuava por conta própria e atacava navios ou localidades visando obter riquezas, normalmente sem autorização oficial de um governo.

O corsário, por outro lado, possuía uma autorização de uma autoridade governamental — geralmente uma chamada carta de corso — que permitia atacar embarcações e propriedades de nações inimigas. Assim, suas atividades poderiam servir aos interesses políticos e militares de um Estado.

O bucaneiro originalmente estava relacionado a caçadores e habitantes das regiões do Caribe que preparavam carne utilizando técnicas locais de defumação. Com o passar do tempo, o termo passou a designar também grupos de aventureiros e saqueadores que atacavam interesses espanhóis na região.

Já o flibusteiro tornou-se uma denominação associada aos aventureiros marítimos que atuavam principalmente no Caribe, frequentemente envolvidos em ataques, saques e expedições contra territórios e navios coloniais.

Na prática, entretanto, essas categorias frequentemente se misturavam. Um homem poderia atuar como corsário em determinado período e, posteriormente, tornar-se pirata ou participar de expedições de saque.

O cenário que favoreceu o surgimento dos flibusteiros

Para compreender os flibusteiros, é necessário compreender o mundo colonial da época.

Durante os séculos XVII e XVIII, grandes potências europeias disputavam ferozmente territórios, rotas comerciais e riquezas nas Américas.

Espanha, Inglaterra, França e Países Baixos competiam pelo controle de territórios e pelo comércio marítimo.

A Espanha, especialmente, possuía enormes riquezas provenientes de suas colônias americanas. Ouro, prata, pedras preciosas, açúcar, tabaco e outros produtos eram transportados por navios através do Atlântico.

Essas riquezas transformaram as rotas marítimas espanholas em alvos extremamente cobiçados.

Nesse ambiente, surgiram grupos de aventureiros que conheciam profundamente as águas, as ilhas e as costas do Caribe.

A vida de um flibusteiro

A vida de um flibusteiro estava muito distante da imagem romantizada apresentada em filmes.

Era uma existência extremamente perigosa.

As embarcações frequentemente eram pequenas, desconfortáveis e sujeitas a tempestades, doenças, fome e acidentes.

Além disso, havia o constante risco de confrontos armados.

Um ataque mal planejado poderia significar a morte, a prisão ou a execução dos participantes.

O cotidiano desses homens também envolvia longos períodos de espera. Encontrar uma embarcação carregada de riquezas não era algo garantido.

Era necessário navegar durante semanas ou meses, observar rotas marítimas, procurar informações e escolher cuidadosamente o momento para atacar.

Estratégia e conhecimento dos mares

Os flibusteiros não dependiam apenas da força bruta.

O conhecimento geográfico era uma de suas maiores vantagens.

Eles conheciam determinadas ilhas, enseadas, rios, passagens e regiões costeiras que poderiam servir como esconderijos.

Também procuravam informações sobre os movimentos dos navios inimigos.

Um ataque bem-sucedido dependia frequentemente da surpresa.

Em vez de enfrentar diretamente um navio fortemente armado, um grupo poderia esperar o momento em que a embarcação estivesse vulnerável, especialmente próximo a portos, estreitos ou regiões de navegação obrigatória.

A relação com as grandes potências

Outro aspecto interessante é que os flibusteiros não estavam necessariamente isolados da política internacional.

Em períodos de guerra, governos europeus podiam utilizar corsários e aventureiros marítimos para prejudicar economicamente seus adversários.

Assim, determinados homens podiam ser considerados heróis por uma nação e criminosos por outra.

Um navegador que atacasse navios espanhóis poderia ser visto pelos espanhóis como pirata e inimigo, enquanto seus adversários poderiam considerá-lo um valioso combatente.

Essa ambiguidade foi uma das características mais marcantes da época.

Flibusteiros e o imaginário popular

Com o passar dos séculos, os flibusteiros foram incorporados à literatura, ao cinema e à cultura popular.

A imagem do homem com chapéu, espada, tapa-olho, mapa do tesouro e navio com bandeira negra, entretanto, é uma representação bastante romantizada.

A realidade era muito mais dura.

Não existiam apenas aventuras e tesouros escondidos.

Havia violência, doenças, naufrágios, fome, conflitos internos, punições severas e enorme instabilidade.

A vida no mar podia terminar de maneira repentina.

O tesouro dos flibusteiros

Uma das maiores lendas associadas aos flibusteiros é a existência de enormes tesouros escondidos.

É verdade que saques e riquezas faziam parte de muitas dessas atividades, mas a ideia de que todos os flibusteiros escondiam baús de ouro em ilhas desertas foi amplificada pela literatura e pela imaginação popular.

Muitos bens saqueados eram simplesmente comercializados, divididos entre os participantes ou utilizados para financiar novas expedições.

A famosa imagem do mapa indicando um enorme “X” sobre o local de um tesouro é muito mais uma construção cultural do que uma descrição fiel da vida da maioria desses homens.

Um personagem entre dois mundos

O flibusteiro representa uma época em que as fronteiras entre guerra, comércio, aventura e criminalidade eram muitas vezes extremamente frágeis.

Ele poderia ser explorador, marinheiro, comerciante, combatente, corsário ou saqueador, dependendo das circunstâncias e de quem estivesse contando a história.

Por isso, estudar os flibusteiros é também estudar a própria formação do mundo colonial moderno.

Eles participaram, direta ou indiretamente, das disputas pelo controle dos mares e das riquezas das Américas.

Em resumo

Um flibusteiro era um aventureiro marítimo, especialmente associado ao Caribe dos séculos XVII e XVIII, que podia participar de expedições de saque, ataques contra navios e possessões coloniais e atividades relacionadas ao corso e à pirataria.

Entretanto, reduzi-lo simplesmente à palavra “pirata” é simplificar demais uma realidade histórica complexa.

O flibusteiro surgiu em um mundo marcado pela disputa entre grandes potências, pelo comércio marítimo, pela colonização e pela luta pelo controle das riquezas do Novo Mundo.

Por isso, sua figura permanece envolta em uma mistura de história, aventura, violência, política e lenda.

Mais do que o personagem romântico dos filmes, o flibusteiro foi um produto de uma época em que os oceanos eram grandes campos de batalha e onde a diferença entre herói, corsário e criminoso podia depender apenas da bandeira que ele defendia.

Autor : David Stormy