ANEDOTAS & PIADAS #34

 

ANEDOTAS & PIADAS #36

 

DAFTA PUNK - LOSE YOURSELFO TO DANCE - BURNING MAN 2013

 

BURNING MAN — O FESTIVAL QUE SURGE NO MEIO DO DESERTO

O Burning Man é um grande encontro cultural, artístico e comunitário realizado anualmente nos Estados Unidos. Mais do que um simples festival de música, ele é uma experiência que reúne arte, tecnologia, criatividade, performances, instalações gigantescas, veículos artísticos, música e milhares de pessoas dispostas a construir, durante alguns dias, uma verdadeira cidade temporária.

Onde fica o Burning Man?

O evento acontece no Black Rock Desert, no estado de Nevada, nos Estados Unidos, aproximadamente 160 quilômetros ao norte de Reno.

Durante o período do evento, uma enorme cidade temporária é construída no deserto. Ela é conhecida como Black Rock City.

O local normalmente é uma imensa área desértica, seca e praticamente vazia durante boa parte do ano. Entretanto, quando chega o Burning Man, milhares de participantes chegam ao lugar levando barracas, veículos, equipamentos, alimentos, água e materiais para construir instalações artísticas e estruturas comunitárias.

Depois que o evento termina, a cidade é desmontada e o objetivo é deixar o deserto praticamente como estava antes.

Por que o nome "Burning Man"?

O nome significa, literalmente, "Homem em Chamas".

Uma das principais tradições do evento é a construção de uma enorme estrutura de madeira representando uma figura humana, conhecida como The Man.

No encerramento do evento, essa grande estrutura é tradicionalmente incendiada diante dos participantes.

Esse momento tornou-se um dos símbolos mais conhecidos do Burning Man.

Não é apenas um festival de música

Embora exista muita música no Burning Man, classificá-lo simplesmente como um festival musical seria reduzir bastante o que acontece ali.

O evento é conhecido principalmente pela enorme quantidade de obras de arte e instalações monumentais espalhadas pelo deserto.

Algumas podem ser pequenas e delicadas; outras são estruturas gigantescas que podem levar meses ou até anos para serem planejadas e construídas.

Há também performances, dança, teatro, experiências interativas, esculturas luminosas, veículos decorados e ambientes criados pelos próprios participantes.

Uma cidade criada pelos próprios participantes

Uma característica fundamental do Burning Man é que os participantes não são apenas espectadores.

A ideia é que cada pessoa contribua de alguma maneira para a experiência coletiva.

Por isso, podem existir acampamentos temáticos, apresentações, oficinas, instalações artísticas, refeições comunitárias, experiências culturais e diversas outras atividades.

É como se milhares de pessoas se reunissem no meio de um deserto para construir, durante alguns dias, uma sociedade temporária baseada na criatividade e na participação.

Os princípios do Burning Man

O movimento é associado a uma série de princípios que orientam a experiência, entre eles participação, inclusão radical, expressão pessoal, esforço comunitário, responsabilidade cívica, cooperação e deixar o ambiente sem vestígios.

Um dos conceitos mais importantes é justamente o de participação: em vez de simplesmente chegar ao evento para consumir entretenimento, espera-se que as pessoas contribuam para aquilo que está sendo criado.

Outro conceito muito conhecido é o de "Leave No Trace", ou seja, "não deixar vestígios".

A ideia é retirar do deserto aquilo que foi levado para lá e não deixar lixo ou resíduos no local.

A cidade de Black Rock City

Durante o Burning Man, Black Rock City possui ruas, bairros, acampamentos e uma organização própria.

É uma cidade que praticamente nasce do nada e desaparece depois do evento.

No centro encontra-se uma das estruturas mais importantes do evento: The Man.

Outra grande obra tradicional é o Temple, um espaço artístico e simbólico no qual participantes costumam deixar mensagens, homenagens e lembranças pessoais.

Diferentemente de The Man, o Templo possui uma atmosfera muito mais contemplativa e emocional.

O ambiente é extremamente desafiador

Apesar de toda a beleza e criatividade, o Burning Man acontece em um ambiente natural bastante difícil.

O deserto pode apresentar calor intenso durante o dia, frio durante a noite, vento forte e tempestades de poeira.

Por isso, participar exige preparação.

Os participantes precisam levar água, alimentação, abrigo, roupas adequadas, proteção contra poeira e praticamente tudo aquilo de que necessitarão durante a permanência no deserto.

Não se trata de simplesmente chegar ao local esperando encontrar uma estrutura convencional de festival.

Uma experiência de liberdade e criatividade

Para muitas pessoas, o Burning Man representa uma oportunidade de experimentar formas diferentes de convivência, criatividade e expressão.

Durante alguns dias, profissionais, artistas, engenheiros, músicos, designers, estudantes e pessoas de diferentes partes do mundo convivem em um ambiente no qual a criatividade ocupa um papel central.

É justamente essa combinação de arte, liberdade, comunidade, participação e ambiente extremo que tornou o Burning Man mundialmente conhecido.

Em resumo

O Burning Man é muito mais do que um festival.

É uma cidade temporária construída no deserto de Nevada, uma gigantesca experiência artística e comunitária que reúne milhares de pessoas.

No final, grande parte daquela cidade desaparece, as estruturas são desmontadas e o deserto volta a ficar vazio.

Talvez seja justamente essa característica que torne o Burning Man tão fascinante: durante alguns dias, milhares de pessoas transformam um deserto em uma extraordinária cidade de arte, criatividade e convivência — e depois desmontam tudo, deixando para trás apenas as lembranças da experiência.

Burning Man: uma cidade que nasce do nada, vive intensamente por alguns dias e desaparece novamente no deserto.

A ORIGINAL E A VERSÃO #18 (LADY LADY LADY)

 

  A música é uma linguagem universal. Algumas canções atravessam décadas, oceanos e idiomas, ganhando novas interpretações, novos sentidos e novas emoções. Muitas delas nasceram em um país e foram recriadas no Brasil e em várias partes do mundo, provando que uma boa melodia não pertence a um só  povo, mas à humanidade inteira. 

Joe Esposito - Lady Lady Lady - Almir Bezerra - Lady Lady Lady

Joe "Bean" Esposito é um cantor e compositor estadunidense que fez sucesso na década de 1980. Que saber mais sobre o Joe Esposito, então clique AQUI

Em 1964 foi um dos criadores do conjunto The Fevers, que alcançou grandes sucessos no movimento Jovem Guarda. Em 1969 teve sua primeira composição gravada pelos Fevers, “Ela”. No ano seguinte foi a vez de “Esse mundo louco” e “Você morreu pra mim”, parceria com Miguel e Rossini Pinto. Entre outras músicas de sua autoria gravadas pelo conjunto The Fevers estão “O amor é a razão”, “O tempo vai passar” e “Não quero te perder”. Em 1982 lançou seu primeiro disco solo, “Ainda existe amor”, com entre outras, “Enquanto eu viver” e “Uma carta”, parcerias copm Rossini Pinto e “Anjo da noite”, de Paulo Massadas, Michael Sullivan e Rossini Pinto. Em 1983 lançou o LP “Bate forte no peito”, com duas parcerias com Rossini Pinto, “Só o seu cafuné” e “A saudade que ficou”, além de “Velejar”, de Fernando Augusto e Antônio Damasceno, entre outras. Em 1986 lançou o LP “Ritmos do coração” no qual interpretou diversos clássicos da música romântica brasileira, entre as quais, “Apelo”, de Baden Powell e Vinícius de Moraes, “A noite do meu bem”, de Dolores Duran, “Vingança”, de Lupicínio Rodrigues e “Fracasso”, de Mário Lago. No ano seguinte gravou “Ritmo do coração volume II”, cantando “Ouça”, de Maysa, “Marina”, de Dorival Caymmi e “Balada triste”, de Esdras Silva e Dalton Vogeler, entre outras. Em 1988 lançou “Ritmo do coração volume III”, “Nossos momentos”, de Luiz Reis e Haroldo Barbosa, “Atiraste uma pedra”, de Herivelto Martins e David Nasser e “Deixei de te amar”, de sua autoria e Pedrinho, entre outras. Em 1995 participou com o conjunto The Fevers das comemorações dos 30 anos da Jovem Guarda.(Fonte : dicionário mpb)

ASSUSTADOR!

 

ANEDOTAS & PIADAS #35

 

ANEDOTAS & PIADAS #37

 

ANEDOTAS & PIADAS #38

 

ANEDOTAS & PIADAS #53

 

ADORINAN BARBOSA

 

João Rubinato nasceu em Valinhos, SP em 6/8/1910. compositor, cantor e ator. Conhecido como o “Pai do samba paulista”, foi um das figuras mais representativas da música popular brasileira ao criar uma identidade própria do samba. Uma das características mais marcantes de suas canções está no uso do dialeto ítalo-paulista e no retrato do cotidiano do povo urbano de origem italiana de alguns bairros paulistanos, como Barra Funda, Brás e Jaçanã.

Filho de Emma Ricchini e Francesco Fernando Rubinato, imigrantes italianos. Vieram para o Brasil em 1895 e, em São Paulo, passaram pela Hospedaria dos Imigrantes e logo foram trabalhar na agricultura na cidade de Tietê. Pouco depois mudaram-se para Jundiaí, Santo André e se estabeleceram em São Paulo. Com 7 irmãos e necessitando trabalhar, largou a escola ainda cedo. Seu primeiro emprego, aos 12 anos, foi de entregador de marmitas, das quais surrupiava alguns bolinhos de carne para matar a fome.

Logo após a adolescência, queria ser artista, cantor. Porém sem padrinhos, sem instrução e tendo que trabalhar, o sonho foi deixado de lado. Retomou depois adotando um nome mais apropriado: pegou Adoniran, de seu melhor amigo, e Barbosa, sobrenome de seu ídolo, o cantor de samba Luís Barbosa. Iniciou como compositor e gravou “Dona Boa’, marcha de carnaval na voz de Raul Torres em 1935, vencendo o concurso de canções carnavalescas, promovido pela Prefeitura de São Paulo. Aos 25 anos e vencedor de um concurso, animou-se a gravar o disco “Agora pode chorar”, que não foi bem sucedido.

Persistiu na carreira de artista e foi para o rádio como ator interpretando diversos tipos populares. A partir destes programas “encontrou a medida exata de seu talento, em que a soma das experiências vividas e da observação acurada deu ao país um dos seus maiores e mais sensíveis intérpretes”. Movido pelo desejo de se tornar intérprete e não apenas compositor, “passa a conviver com os sambistas entre uma parceria vendida aqui e outra acolá, que davam o testemunho da importância que a linguagem popular assumia como veículo social”.

Suas canções são o retrato exato desta linguagem e os tipos humanos que surgem deste discurso são representativos da cidadania brasileira. “Os despejados das favelas, os engraxates, a mulher submissa que se revolta e abandona a casa, o homem social e existencialmente solitário, estão intactos nas criações de Adoniran, no humor descrito nas cenas do cotidiano. A tragédia da exclusão social dos sambistas se revela como a tragicômica cena de um país que subtrai de seus cidadãos a dignidade”.

O primeiro sucesso veio com a canção muito conhecida até hoje nas rodas de samba: Trem das Onze (1951). Porém, só obteve o estrondoso sucesso quando foi regravada pelo conjunto “Demônios da Garoa”. O curioso é que o conjunto paulistano e a música falando de São Paulo foi bem sucedida primeiro no Rio de Janeiro. Em seguida casou-se com Matilde, que ajudou-o a se estabelecer na vida artística. Outro sucesso deu-se em 1956 com a música Iracema narrando mais uma crônica urbana de São Paulo. “Um retrato sensível da cidade, do povo e dos amores perdidos no caminho da modernidade”, relatou um crítico da época. Assim, passa a viver para o rádio, a boêmia e para Matilde. Nos últimos anos de vida, com o enfisema pulmonar avançando e não podendo mais manter a vida boêmia, dedica-se a recriar alguns dos espaços mágicos que percorreu na vida.

Inventou para si uma pequena arte, com pedaços velhos de lata, de madeira, movidos a eletricidade. São rodas-gigantes, trens de ferro, carrosséis e pequenos objetos como enfeites, cigarreiras, bibelôs, etc. criando um mundo mágico. Quando recebe alguma visita, que se admira com os objetos criados, ouve dele que “alguns chamavam aquilo de higiene mental, mas que não passava de higiene de débil mental…” Como se vê, cultiva o humor como marca registrada. Marca aliás, que aliada à observação da linguagem e dos fatos trágicos do cotidiano, fezz dele um sambista tradicional e inovador.

Faleceu em 23/11/1982, aos 72 anos, e foi homenageado várias vezes: Em 2020, no 110º aniversário, foi gravado o álbum Onze, com 11 músicas inéditas. O disco foi indicado ao prêmio Grammy Latino de Melhor Álbum de Samba/Pagode. Em São Paulo tem uma rua com seu nome no bairro da Bela Vista e outra com o nome “Trem das Onze” no Jaçanã. No Carnaval de 2022, a Escola de Samba Dragões da Real homenageou-o com o samba enredo. Na sequência, a revista Rolling Stone Brasil elegeu Trem das Onze entre as 100 maiores músicas nacionais e Adoniran entre os maiores artistas da música brasileira. Em 2023 a esquina símbolo de São Paulo (Av. Ipiranga com Av. São João) ganhou 2 estátuas: Adoniran Barbosa e Paulo Vanzolini, os representantes do samba paulista.

Deixou 12 discos gravados e 7 coletâneas de seus sucessos. Como biografia, temos os livros Adoniran: uma biografia de Celso de Campos Jr., publicado pela Editora Globo em 2003; Adoniran – Se o senhor não está lembrado de Flávio Moura e André Nigri, publicado pela Ed. Boitempo em 2002; Adoniran, dá licença de contar, de Ayrton Mugnaini Jr., publicado pela Ed. 34 em 2002 e Adoniran Barbosa – O poeta da cidade, de Francisco Rocha.

Por : José Domingos Brito

ESCOLINHA DO PROFESSOR RAIMUNDO 36 ANOS DEPOIS

 

A ORIGEM DA EXPRESSÃO "UAI" - MINAS GERAIS

 

ANEDOTAS & PIADAS #36

 

ANEDOTAS & PIADAS #39

 

VOU DE TACHI - (VOU DE TAXI) - XIMBICA & ANGÉLICA - JOE LE TAXI - VANESSA PARADIS COVER

 

Ximbica, personagem criada pela webdesigner Lia, foi um fenômeno da internet brasileira por volta de 2009-2012, conhecida como uma diva da música "trash pop" ou "eletropop blaster". Famosa por paródias ousadas como "Ximbication" (Madonna) e "Libera a Saída" (Mariah Carey), ela ganhou o prêmio de Artista Revelação no PapoMix da Diversidade em 2012. 

Estilo e Sucesso: A personagem era marcada por maquiagem forte, figurinos extravagantes, uso de perucas e músicas autorais que misturavam humor e deboche.

Paródias Famosas: Além de "Ximbication", lançou paródias como "Vou de Táchi" (Angélica) e uma versão de "Telephone" (Lady Gaga e Beyoncé) com Nany People.

Retorno: Após um período afastada e sem grandes ganhos financeiros com a personagem, Lia tentou retomar a carreira de Ximbica nas plataformas digitais anos depois.

Personagem: Lia definia a personagem não como cantora profissional, mas sim como alguém "cara de pau" e ousada, focada na diversão e no cenário de internet da época. 

COM A CANTORA ANGÉLICA (VERSÃO EM PORTUGUÊS)

A CANÇÃO ORIGINAL COM VANESSA PARADIS

O IMENSO PODER DA ORAÇÃO

 

 A oração é uma das expressões mais profundas da alma humana. Não é apenas um conjunto de palavras ditas ao vento, mas um encontro íntimo entre o ser humano e o divino, um momento em que o coração fala com sinceridade e a mente encontra descanso.

O imenso poder da oração está na sua capacidade de transformar. Ela não muda apenas circunstâncias externas — ela começa, antes de tudo, dentro de quem ora. Ao orar, o homem acalma suas inquietações, organiza seus pensamentos e fortalece sua fé. É como se, a cada palavra, uma luz fosse acesa no interior, dissipando medos, dúvidas e angústias.

A oração também é força nos momentos difíceis. Quando tudo parece perdido, quando as respostas não chegam e o caminho se torna incerto, é ela que sustenta, que dá esperança, que renova a coragem. Não se trata apenas de pedir, mas de confiar — confiar que há um propósito maior, mesmo quando não conseguimos enxergar.

Além disso, a oração cria uma conexão poderosa com o universo espiritual. É um canal direto com Deus, onde não existem barreiras, nem distância, nem formalidades. Basta um coração sincero. Não importa o lugar, a hora ou a forma — o que realmente importa é a verdade contida em cada palavra.

Muitos testemunham que, através da oração, encontraram paz em meio ao caos, respostas em meio à dúvida e até milagres em meio à dor. E talvez o maior milagre de todos seja a transformação interior: um coração mais leve, uma mente mais tranquila e uma alma mais confiante.

Orar é acreditar. É entregar. É agradecer, mesmo antes de receber. É reconhecer que, apesar das limitações humanas, existe um poder maior guiando cada passo.

Por isso, nunca subestime a força de uma oração. Em silêncio ou em voz alta, curta ou longa, simples ou elaborada — toda oração feita com fé tem poder. Poder de consolar, de fortalecer, de renovar e, acima de tudo, de aproximar o homem de Deus.

Porque quando a oração é verdadeira, ela não volta vazia — ela sempre deixa algo de bom no coração de quem ora.

ANKITO, O MAIOR HUMORISTA BRASILEIRO

 

  

Ankito, nome artístico de Anchizes Pinto (nasceu em São Paulo, 26 de fevereiro ou 26 de novembro de 1924, e faleceu no Rio de Janeiro em 30 de março de 2009), foi um ator brasileiro, considerado um dos cinco maiores nomes das chanchadas.

Vida

De família circense, nasceu em São Paulo, no bairro do Brás. Seu pai era o palhaço Faísca (1898-1936), sua mãe a atriz circense Thomasina Pinto e seu tio o famoso palhaço Piolim e primo da atriz Ana Ariel. Era casado com a atriz Denise Casais.[3]

Carreira

Passou a atuar profissionalmente no circo aos aos quatro anos de idade, como acrobata, posteriormente no globo da morte.

Onze anos mais tarde atuou em shows no Cassino da Urca, como acrobata, na época considerado um esporte, e que lhe rendeu cinco vezes o título de campeão sul-americano. Em seguida ingressou no teatro, substituindo por uma noite o ator principal da companhia, porém fez sucesso e permaneceu no elenco. Contracenou com Grande Otelo no show Bahia Mortal e, a essa altura, sua carreira já estava consolidada. Com o sucesso no teatro, em 1952, foi convidado para fazer três dias de filmagem no filme É Fogo na Roupa, mas o sucesso foi tanto que os três dias passaram a ser trinta e nove, tendo inclusive sido colocado o seu nome em primeiro lugar nos créditos do filme. Continuou a fazer shows pelo Brasil com uma companhia de vedetes, em clubes e cinemas, que sempre exibiam um filme dele antes de cada espetáculo.

Protagonizou muitos filmes, entre eles Três Recrutas,[6] Marujo por Acaso, Quem Roubou Meu Samba?, Pé na Tábua, Garota Enxuta, É de Chuá!, De Pernas pro Ar, Um Candango na Belacap, Pistoleiro Bossa Nova, Os Três Cangaceiros, Vai que É Mole, O Rei do Movimento, O Feijão É Nosso, O grande pintor, Angu de Caroço, O boca de ouro, E o Bicho Não Deu, Sai Dessa, Recruta e Metido a Bacana, onde a dupla Ankito e Grande Otelo apareceu pela primeira vez. Estes filmes foram lançados de 1952 a 1961, período do apogeu de sua carreira artística.

Em 1960, sofreu um acidente grave durante as filmagens Um Candango na Belacap, quando caiu de um prédio em construção. O acidente afetou a sua capacidade de fazer acrobacias e abreviou sua carreira cinematográfica.

Em 1966 participou do filme em episódios As Cariocas, de Fernando de Barros, Walter Hugo Khouri e Roberto Santos. Atuou também em Bububu no Bobobó[8] (1980), O Escorpião Escarlate, de Ivan Cardoso, e Beijo 2348/72, de Walter Rogério, ambos de 1990.

Na televisão, participou de muitos programas humorísticos. Fez parte do elenco da TV Tupi, da Record e da Bandeirantes. Mais tarde, na Globo, além das participações nos humorísticos, fez parte do elenco das telenovelas Gina, com Cristiane Torloni; Marina, com Edson Celulari e A Sucessora, de Manoel Carlos. Em 2005, fez o personagem "Falecido", na telenovela Alma Gêmea. Atuou também em inúmeras minisséries e participou da primeira versão do Sítio do Picapau Amarelo, onde fez os personagens Soldadinho de Chumbo e o Curupira.

Morte

Morreu no dia 30 de março de 2009, no Hospital Pedro Ernesto, zona norte do Rio de Janeiro, em decorrência de um câncer de pulmão.

Fonte: Wikipédia

A ORIGINAL E A VERSÃO # 19B - (CORRINE, CORRINA)

 

 A música é uma linguagem universal. Algumas canções atravessam décadas, oceanos e idiomas, ganhando novas interpretações, novos sentidos e novas emoções. Muitas delas nasceram em um país e foram recriadas no Brasil e em várias partes do mundo, provando que uma boa melodia não pertence a um só  povo, mas à humanidade inteira. 

Ray Peterson foi um cantor americano de música pop. Emplacou diversos hits nas paradas musicais da década de 1960, como "Tell Laura I Love Her", "Corrine, Corrina", "I Could Have Loved You So Well" e "Missing You". Morreu em 2005 em decorrência de um câncer.

Na verdade, Ray Peterson não foi o primeiro a gravar essa canção.A história é bem mais longa.Quer saber? Então, clique AQUI

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Demétrius, nome artístico de Demétrio Zahra Netto (nasceu no Rio de Janeiro em 28 de março de 1942 e faleceu em São Paulo, em 11 de março de 2019), foi um cantor e compositor brasileiro.

Biografia

Começou sua carreira em 1959, gravando 'Hold me so tight' (Hamilton di Giorgio) e 'Young and in love' (Jimmy Graig), um extended-play / 78 rpm para a Young - O disco da Juventude, produzidas pelo DJ Miguel Vaccaro Netto. Demétrius fez sucesso em 1961, cantando 'Corina, Corina' (Ray Peterson) em português. Logo em seguida lançou 'Rock do Saci', de Baby Santiago, considerado o primeiro rock genuinamente brasileiro.

Em 1964, estourou com 'O ritmo da chuva', versão de Rhythm of the Rain do grupo vocal The Cascades. Em 1965, juntou-se aos jovens cariocas que comandavam o programa Jovem Guarda na TV Record de São Paulo.

Tornou-se um dos mais prestigiados ídolos do público jovem e vendeu milhares de cópias e se apresentou nos principais palcos brasileiros. Ganhou prêmios como o troféu Chico Viola e vários Globos de Ouro e foi presença constante nos principais programas de televisão e revistas da época. Retomou sua carreira após vinte anos longe dos palcos, relembrando seus antigos sucessos, e havia sido, nos últimos anos, dono de uma imobiliária, de uma loja de barcos e até de um quiosque na praia.

Morte

Morreu em 10 de março de 2019 em São Paulo, aos 76 anos, devido a uma parada cardíaca.

ANEDOTAS & PIADAS #41

 

 

ANEDOTAS & PIADAS #42